Ena najpomembnejših in najbolj vsestranskih ustvarjalk na sodobni hrvaški glasbeni sceni je nedvomno Tamara Obrovac, Puljčanka ali - kot bi se najbrž poimenovala sama - "Puležanka". Skladateljica, aranžerka, pevka in flavtistka, ki je pred tridesetimi leti zapustila študij sociologije in se strastno vrgla v glasbo, sodi danes med najbolj cenjene obraze jazza daleč naokoli; tudi zato ker je njen jazz nadvse neobičajen, saj svojo temeljno inspiracijo išče v istrski ljudski dediščini. Po enajstih odmevnih zgoščenkah in nešteto koncertih, ki jih je odigrala in odpela tudi s slovenskimi glasbeniki, jo je Janko Petrovec nekega jutra povabil na kavo - in nastal je njen Jazzobraz.
Ena najpomembnejših in najbolj vsestranskih ustvarjalk na sodobni hrvaški glasbeni sceni je nedvomno Tamara Obrovac, Puljčanka ali – kot bi se najbrž poimenovala sama – ‘Puležanka’. Skladateljica, aranžerka, pevka in flavtistka, ki je pred tridesetimi leti zapustila študij sociologije in se strastno vrgla v glasbo, sodi danes med najbolj cenjene obraze jazza daleč naokoli; tudi zato ker je njen jazz nadvse neobičajen, saj svojo temeljno inspiracijo išče v istrski ljudski dediščini. Po enajstih odmevnih zgoščenkah in nešteto koncertih, ki jih je odigrala in odpela tudi s slovenskimi glasbeniki, jo je Janko Petrovec nekega jutra povabil na kavo – in nastal je njen Jazzobraz.
»Svežina in nov način razmišljanja na jazz sceni! Najboljši jazz, kar ga je kdaj bilo na Hrvaškem! Kompleksno glasbeno čtivo za napredne jazzofile!«
Tako so dobro desetletje po začetku njene profesionalne glasbene poti kritiki pospremili prvo zgoščenko Tamare Obrovac z naslovom Triade. Kot sama pravi, je na zagrebški fakulteti, kjer je študirala sociologijo, hitro propadla, saj ji glasba ni dala miru. Kmalu je spoznala mlade zagrebške jazziste, zlasti Kruna Levačića, s katerim še danes sodeluje.
»Udeležila sem se enega zadnjih Jugoslovanskih jazz festivalov na Bledu. Tam sem nastopila v duetu z bosanskim pianistom Borisom Reljo; izvajala sva jazz standarde. Sploh vam ne morem povedati, v kakšnem psihičnem stanju sem bila takrat … Povsem prestrašena sem bila, a žival globoko v meni se je pretvarjala, da je “faca”, zato sem pela, kot da pojem zadnjič v življenju,« pravi in dodaja, da je po koncertu v njeno garderobo stopila Nada Žgur ter ji navdušeno ponudila, naj pride poučevat petje v Ljubljano. »Pa sem ji odgovorila: draga moja gospa, seveda bom prišla na vašo šolo, ampak kot učenka, ne kot učiteljica – saj nimam pojma, kaj sploh počnem!« dodaja Tamara. Toda leto dni, ko se je Tamara učila pri Nadi Žgur je in je bilo odločilnega pomena za njeno pevsko tehniko, je predstavljalo le začetek dolgoletnega plodnega prepletanja glasbene poti Tamare Obrovac s Slovenci. Glasbenika Uroš Rakovec in zlasti Žiga Golob že dolga leta muzicirata z njo in v resnici si niti sama ne more več predstavljati svoje glasbe brez njune udeležbe v svoji stalni zasedbi Transhistria ensemble.
Tamara Obrovac zase pravi, da je »eksces«. Oznaka ima v povezavi z njo mnogo konotacij – ne gre le za uporno trmoglavost, ki je zaznamovala njeno prvo desetletje, ko od svoje glasbe skoraj ni mogla živeti; tu ji je pomagala tudi podpora v družini, saj je pri očetu slikarju naletela na toplo razumevanje pri iskanju svoje poti. Tri desetletja in enajst zgoščenk pozneje ponosno ugotavlja, da se od glasbe lahko tudi preživi, čeprav skromno.
Tamara Obrovac se kmalu poslovi od jazzovskih standardov ter začne z jazzovskimi orodji raziskovati sebe, svoje korenine, svoj jezik in svojo zemljo. Že na prvi zgoščenki iz leta 1996 začne zapuščati jazz standarde in se že predstavlja kot jazz pevka in skladateljica, ki jo vznemirja rodna istrska glasbena zapuščina:
»Rada imam ta talilni lonec Istre in njeno mnogozvočnost na različnih ravneh: istrska mentaliteta je zgodovinsko povezana tako s slovanskim kot z romanskim področjem, tako s kopnim kot z morjem, hkrati pa ima Istra skoraj otoški značaj, saj jo z dveh strani obdaja morje, s tretje pa Učka. In še nekaj: Istra ima neverjetno narečno bogastvo, ki mi je kot pevki izjemno pomembno, saj govorna komponenta prispeva k pevski izraznosti.«
»Kaj sem torej naredila? Vse, kar sem se naučila pri jazzu, sem povezala z resnico, ki jo čutim v Istri. V svojem narečju – pa tudi v vseh drugih istrskih narečjih – se namreč lahko izražam iskreno; v angleščini ne bi nikoli mogla tako dobro izraziti svoje resnice, kot jo v ‘istrijanščini’.« In v resnici je skladateljica Tamara Obrovac zažarela točno takrat, ko je sprejela svojo istrsko bit, jo ponotranjila in oplemenitila z znanjem od drugod.
»Istra mi je pri tem predstavljala piko na i, tu sem našla svoj temelj in svojo resnico. Znanje in improvizacijo, ki sem ju dobila pri jazzu, sem torej povezala z inspiracijo Istre – čeprav ne maram besede »inspiracija«. Obrtno znanje sem oživila z nečim, kar mi je zelo pomembno. In tako sem dobila svojevrstno zmes, ki pa mora počivati na resnici in na notranjem občutku. Brez tega ta zmes ne deluje.«
Glasbeni kritiki pravijo, da ima naša portretiranka nesluteno glasbeno domišljijo, razkošen talent, da je njen pristop h glasbi predrzen in duhovit ter da kljub avtentično svoji glasbeni govorici vedno znova preseneča z osvežitvami lastnega avtorskega izraza. Zmes jazza in istrske glasbene tradicije jo spremlja od začetka devetdesetih let, toda preveč bi poenostavljali, če bi zaključili, da je v tem našla svojo tržno nišo. Nasprotno: z vsakim novim albumom preizprašuje svojo pot, jo plemeniti z novimi zasedbenimi kombinacijami, se ozira za stičnimi točkami različnih kulturnih prostorov in polemizira z lastno glasbeno govorico. Lep primer tovrstnega samoizpraševanja je projekt Ulika – gre za album iz leta ’98 in tudi za njegovo preinterpretacijo iz leta ’14, ko so iste melodije postale zrelejše in predvsem – zaživele so v novi glasbeni podobi. Posebno poglavje v karieri Tamare Obrovac predstavlja projekt Črni kos iz leta 2006, s katerim se je odpravila na Gradiščansko, k avstrijskim Hrvatom in njihovi dediščini.
Bogata spletna stran Tamare Obrovac odpira mnoge glasbene in inspirativne svetove, ki segajo od zahoda do vzhoda Sredozemlja in še dlje; med svojim delom išče predvsem arhetipe čustvenih svetov tukajšnjih narodov. Eden od njenih mnogih izletov je bila, denimo, tudi zgoščenka iz leta 2009 z naslovom Neću više jazz kantati, s katero se je odpravila v funk. In tu je seveda tudi njen zadnji album z nostalgičnim naslovom Canto Amoroso.
»Umetnost je v svojem bistvu iskanje izgubljene komunikacije«
Tako se glasi vodilo, ki ga je pri osemnajstih nasledila po očetu. In čeprav je včasih težko, se ga Tamara Obrovac že desetletja drži.
Ena najpomembnejših in najbolj vsestranskih ustvarjalk na sodobni hrvaški glasbeni sceni je nedvomno Tamara Obrovac, Puljčanka ali - kot bi se najbrž poimenovala sama - "Puležanka". Skladateljica, aranžerka, pevka in flavtistka, ki je pred tridesetimi leti zapustila študij sociologije in se strastno vrgla v glasbo, sodi danes med najbolj cenjene obraze jazza daleč naokoli; tudi zato ker je njen jazz nadvse neobičajen, saj svojo temeljno inspiracijo išče v istrski ljudski dediščini. Po enajstih odmevnih zgoščenkah in nešteto koncertih, ki jih je odigrala in odpela tudi s slovenskimi glasbeniki, jo je Janko Petrovec nekega jutra povabil na kavo - in nastal je njen Jazzobraz.
Ena najpomembnejših in najbolj vsestranskih ustvarjalk na sodobni hrvaški glasbeni sceni je nedvomno Tamara Obrovac, Puljčanka ali – kot bi se najbrž poimenovala sama – ‘Puležanka’. Skladateljica, aranžerka, pevka in flavtistka, ki je pred tridesetimi leti zapustila študij sociologije in se strastno vrgla v glasbo, sodi danes med najbolj cenjene obraze jazza daleč naokoli; tudi zato ker je njen jazz nadvse neobičajen, saj svojo temeljno inspiracijo išče v istrski ljudski dediščini. Po enajstih odmevnih zgoščenkah in nešteto koncertih, ki jih je odigrala in odpela tudi s slovenskimi glasbeniki, jo je Janko Petrovec nekega jutra povabil na kavo – in nastal je njen Jazzobraz.
»Svežina in nov način razmišljanja na jazz sceni! Najboljši jazz, kar ga je kdaj bilo na Hrvaškem! Kompleksno glasbeno čtivo za napredne jazzofile!«
Tako so dobro desetletje po začetku njene profesionalne glasbene poti kritiki pospremili prvo zgoščenko Tamare Obrovac z naslovom Triade. Kot sama pravi, je na zagrebški fakulteti, kjer je študirala sociologijo, hitro propadla, saj ji glasba ni dala miru. Kmalu je spoznala mlade zagrebške jazziste, zlasti Kruna Levačića, s katerim še danes sodeluje.
»Udeležila sem se enega zadnjih Jugoslovanskih jazz festivalov na Bledu. Tam sem nastopila v duetu z bosanskim pianistom Borisom Reljo; izvajala sva jazz standarde. Sploh vam ne morem povedati, v kakšnem psihičnem stanju sem bila takrat … Povsem prestrašena sem bila, a žival globoko v meni se je pretvarjala, da je “faca”, zato sem pela, kot da pojem zadnjič v življenju,« pravi in dodaja, da je po koncertu v njeno garderobo stopila Nada Žgur ter ji navdušeno ponudila, naj pride poučevat petje v Ljubljano. »Pa sem ji odgovorila: draga moja gospa, seveda bom prišla na vašo šolo, ampak kot učenka, ne kot učiteljica – saj nimam pojma, kaj sploh počnem!« dodaja Tamara. Toda leto dni, ko se je Tamara učila pri Nadi Žgur je in je bilo odločilnega pomena za njeno pevsko tehniko, je predstavljalo le začetek dolgoletnega plodnega prepletanja glasbene poti Tamare Obrovac s Slovenci. Glasbenika Uroš Rakovec in zlasti Žiga Golob že dolga leta muzicirata z njo in v resnici si niti sama ne more več predstavljati svoje glasbe brez njune udeležbe v svoji stalni zasedbi Transhistria ensemble.
Tamara Obrovac zase pravi, da je »eksces«. Oznaka ima v povezavi z njo mnogo konotacij – ne gre le za uporno trmoglavost, ki je zaznamovala njeno prvo desetletje, ko od svoje glasbe skoraj ni mogla živeti; tu ji je pomagala tudi podpora v družini, saj je pri očetu slikarju naletela na toplo razumevanje pri iskanju svoje poti. Tri desetletja in enajst zgoščenk pozneje ponosno ugotavlja, da se od glasbe lahko tudi preživi, čeprav skromno.
Tamara Obrovac se kmalu poslovi od jazzovskih standardov ter začne z jazzovskimi orodji raziskovati sebe, svoje korenine, svoj jezik in svojo zemljo. Že na prvi zgoščenki iz leta 1996 začne zapuščati jazz standarde in se že predstavlja kot jazz pevka in skladateljica, ki jo vznemirja rodna istrska glasbena zapuščina:
»Rada imam ta talilni lonec Istre in njeno mnogozvočnost na različnih ravneh: istrska mentaliteta je zgodovinsko povezana tako s slovanskim kot z romanskim področjem, tako s kopnim kot z morjem, hkrati pa ima Istra skoraj otoški značaj, saj jo z dveh strani obdaja morje, s tretje pa Učka. In še nekaj: Istra ima neverjetno narečno bogastvo, ki mi je kot pevki izjemno pomembno, saj govorna komponenta prispeva k pevski izraznosti.«
»Kaj sem torej naredila? Vse, kar sem se naučila pri jazzu, sem povezala z resnico, ki jo čutim v Istri. V svojem narečju – pa tudi v vseh drugih istrskih narečjih – se namreč lahko izražam iskreno; v angleščini ne bi nikoli mogla tako dobro izraziti svoje resnice, kot jo v ‘istrijanščini’.« In v resnici je skladateljica Tamara Obrovac zažarela točno takrat, ko je sprejela svojo istrsko bit, jo ponotranjila in oplemenitila z znanjem od drugod.
»Istra mi je pri tem predstavljala piko na i, tu sem našla svoj temelj in svojo resnico. Znanje in improvizacijo, ki sem ju dobila pri jazzu, sem torej povezala z inspiracijo Istre – čeprav ne maram besede »inspiracija«. Obrtno znanje sem oživila z nečim, kar mi je zelo pomembno. In tako sem dobila svojevrstno zmes, ki pa mora počivati na resnici in na notranjem občutku. Brez tega ta zmes ne deluje.«
Glasbeni kritiki pravijo, da ima naša portretiranka nesluteno glasbeno domišljijo, razkošen talent, da je njen pristop h glasbi predrzen in duhovit ter da kljub avtentično svoji glasbeni govorici vedno znova preseneča z osvežitvami lastnega avtorskega izraza. Zmes jazza in istrske glasbene tradicije jo spremlja od začetka devetdesetih let, toda preveč bi poenostavljali, če bi zaključili, da je v tem našla svojo tržno nišo. Nasprotno: z vsakim novim albumom preizprašuje svojo pot, jo plemeniti z novimi zasedbenimi kombinacijami, se ozira za stičnimi točkami različnih kulturnih prostorov in polemizira z lastno glasbeno govorico. Lep primer tovrstnega samoizpraševanja je projekt Ulika – gre za album iz leta ’98 in tudi za njegovo preinterpretacijo iz leta ’14, ko so iste melodije postale zrelejše in predvsem – zaživele so v novi glasbeni podobi. Posebno poglavje v karieri Tamare Obrovac predstavlja projekt Črni kos iz leta 2006, s katerim se je odpravila na Gradiščansko, k avstrijskim Hrvatom in njihovi dediščini.
Bogata spletna stran Tamare Obrovac odpira mnoge glasbene in inspirativne svetove, ki segajo od zahoda do vzhoda Sredozemlja in še dlje; med svojim delom išče predvsem arhetipe čustvenih svetov tukajšnjih narodov. Eden od njenih mnogih izletov je bila, denimo, tudi zgoščenka iz leta 2009 z naslovom Neću više jazz kantati, s katero se je odpravila v funk. In tu je seveda tudi njen zadnji album z nostalgičnim naslovom Canto Amoroso.
»Umetnost je v svojem bistvu iskanje izgubljene komunikacije«
Tako se glasi vodilo, ki ga je pri osemnajstih nasledila po očetu. In čeprav je včasih težko, se ga Tamara Obrovac že desetletja drži.
V zadnji oddaji letošnje sezone Jazzobrazov bomo spoznali bobnarja in skladatelja Žana Tetičkoviča. Žan Tetičkovič je skromen fant, ki pa v sebi skriva neverjeten glasbeni dar. Njegova umetniška duša raste iz dneva v dan, on pa jo spretno usmerja - včasih se prepusti toku melodij, potem pa spet ujame ritem in vodi svoje življenje proti uspehu. Pa ne samo glasbenemu, ampak tudi osebnostnemu. Žan je pred kratkim diplomiral na newyorški Novi šoli za jazz in sodobno glasbo, zdaj razmišlja o magisteriju. Za njim je vrsta projektov, še več pa jih načrtuje. Lani je za svojo skladbo že drugič prejel nagrado Združenja ameriških glasbenih ustvarjalcev in izdajateljev ASCAP. Čeprav je zdaj njegova glasba jazz, išče navdih tudi v drugih zvrsteh in kulturah. Je glasbenik, ki ve, kaj hoče, in je za to pripravljen tudi trdo delati. Žanov Jazzobraz pripravlja Alja Kramar.
34 min • 30. 09. 2015
Matija Dedić pri svojih dvainštiridesetih letih velja za enega najbolj nekompromisnih jazzovskih pianistov svoje generacije daleč naokoli. Mojster, ki ga je oče, pokojni Arsen, posadil za klavir že pri petih letih, je kmalu po diplomi na graški akademiji doživel svoj dokončni preboj: nastop na jazz festivalu v Montreuxu. Odtlej je šlo samo še navzgor, do letošnje zgoščenke Ligherian Rhapsody, prvem solo albumu po petnajstih letih.
35 min • 23. 09. 2015
Imer Traja Brizani je danes sinonim za simfonični etno jazz. Začetki njegove glasbene poti pa so bili vse prej kot jazzovski. Prve avtorske skladbe je pisal že v najstniških letih, njegovo najmočnejše glasbilo je še vedno njegov glas, odlikuje pa ga absolutni posluh. V jazzovskih krogih je diplomirani muzikolog najbolj znan po igranju brezprečne bas kitare, sam pa se najbolje počuti za klavirjem. Njegov Jazzobraz je pripravila Enisa Brizani.
34 min • 16. 09. 2015
Vokalistka in pianistka Mirna Bogdanović sodi v mlajšo generacijo uspešnih slovenskih jazzovskih glasbenikov. Dobitnica številnih nagrad in priznanj z mednarodnih odrov in jazz festivalov je med drugim štipendistka Ministrstva za kulturo za slovenske umetnike v tujini. Trenutno se izobražuje in deluje v Berlinu, vseskozi pa ostaja povezana z rodnim Mariborom. Med njene največje glasbene uspehe sodi sodelovanje z nemškim nacionalnim jazzovskim big band orkestrom, v katerem deluje kot edina tujka. Jazzobraz Mirne Bogdanović je pripravil Peter Močnik.
34 min • 02. 09. 2015
Kurt Elling je znano ime sodobnega ameriškega jazza. Že poldrugo desetletje slovi kot prvi moški vokal tamkajšnje resne jazzovske scene. Elling redno prestopa meje ustaljenih okvirov, saj se loteva izredno domiselnih in pronicljivih, tehnično in izvajalsko zahtevnih projektov. Ob petdesetletnici izdaje legendarne jazzovske plošče John Coltrane/Johnny Hartman je Kurt Elling pred dvema letoma nastopil tudi v Ljubljani, in sicer ob spremljavi revijskega orkestra RTV Slovenija. Takrat se je z njim pogovarjal Janko Petrovec, ki je tudi pripravil njegov Jazzobraz!
52 min • 26. 08. 2015